Manga ("dibujos caprichosos")

El manga es un estilo cuya trayectoria original (entorno al siglo XI, en Japón) sería una mezcla de la tradición de los grabadores, quienes representaban el ukiyo-e "pintura de el mundo flotante" y la posterior repercusión e influencia por las caricaturas de la prensa extranjera (entorno al s.XIX).

Pero todo esto tiene como origen como ya he comentado en la "escuela" de grabadores del Ukiyo-e, que por cierto, por contexto pertenece al periodo Edo (antiguo Tokio) de la historia de Japón. Así, el Ukiyo-e de entre todos los grabadores de la nación que intentaban atrapar los hermosos paisajes que les rodeaban había un grabador que dominó este estilo en particular (sin menospreciar a sus contemporáneos)...

El maestro grabador japonés por antonomasia, Katsushika Hokusai (1760- 1849), quien con sus dinámicos trazos a la hora de atrapar el tiempo, la cultura, sus costumbres, sus ritos, las luces, la oscuridad, de una nación tan dispar, como es la de el medievo japonés, fue básicamente quien acuñó el término manga "dibujos caprichosos", "garabatos" para referirse a esos dibujos que prácticamente contaban historias por su dinamismo visual.

En plena transición de el sistema feudal al industrialización (s.XIX), la otra gran influencia se introduce por los artistas occidentales, quienes quedaron atrapados por los Ukiyo-e, por su belleza. Apoyados por la influencia europea en Japón, se produjo esa mezcla de estilos, los europeos intentaron adaptar ese grafísmo que transmitían las imágenes.

Así, fue un modo de conocer y expandir este estilo tan novedoso recién apropiado por occidente que sólo lo conocerían las clases altas). En 1915 se harán los primeros acercamientos al anime.

Los años 1920, 30 fueron especialmente fructíferos, la aparición de los primeros Kodomo manga "historietas para niños", la posterior herencia europea se verá reflejada en los manga japoneses (los globos de diálogo), la aparición de el primer superheroe.

Comenzó la aparición de historietas bélicas (1931-41) , señal inequívoca por la tensión anterior al inminente conflicto con Estados Unidos. En 1945, Estados Unidos prohibió este género de manga.

La moral japonesa fue diezmada, por la rendición incondicional clausurando así el conflicto, prácticamente obligados tras los ataques en las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Así, para levantar la moral del país era necesaria la producción industrial de entretenimiento.

Por la necesidad de creativos de entre la población para la participación en las revistas, surge Osamu Tezuka (posteriormente llamado "dios del manga") , estudiante de medicina apasionado de los estudios Fleischer y Disney, que con veintiún años publica su primer éxito inmediato (entre 400.000 y 800.000 ejemplares). Tezuka se inspira en las técnicas cinematográficas para adaptarlas a las limitaciones narrativas del papel, abriendo así un mundo nuevo. Este éxito llevó a Tezuka, de Osaka a Tokio. Donde publicará Astroboy (1951- 1963).

hacia los años 60 las temáticas se abren para un público más adulto (mangas sobre jakuzas, historietas sobre samurais, erotismo). En 1959 la aparición de la revista Shönen magazine, una novedosa revista de publicación semanal que promueve el estajanovismo (pagando eso sí cifras acordes a su ritmo de trabajo -sueldos millonarios-). Otras revista siguieron su ritmo productivo, sacrificando con ello la calidad del papel, el color, y la calidad temática.

En 1988, el filme de anime, Akira (obra homónima de Katsuhiro Otomo), publicada en 1982 en la revista Young magazine. Pero este éxito de difusión se debió a que anteriormente (en los años 60) Osamu Tezuka vendió los derechos de emisión de su primer Astroboy a la cadena NBC teniendo especial éxito entre él público infantil. Más tarde,se sucedieron series como Mazinger Z. En los 80 parecieron series de distinta temática, como The Super dimension macross (adaptación de Astroboy). Al montón se les une la serie Gundam, sólo superada en capítulos y temporadas por Los Simpsons, de Matt Groeming.

Pero actualmente, por cultura popular, el actualmente más conocido en España (quitando los autores más actuales fruto de un seguimiento más ramificado, por la variedad de géneros), es sin duda, Akira Toriyama, por sus serie Dragon Ball y Dr. Slump.

- Como apreciación personal, me impresiona el potencial imaginativo que arrastran; la evolución esas heridas cicatrizadas, al fin y al cabo el manga es un modo de expresión, que se ha adaptado a los tiempos, sabiendo reflejar, satirizar, convivir con lo que les rodea. No negaré que es un pueblo corrompido (es una industria, un negocio a estas alturas), pero la cultura japonesa tiene eso que hace que se ría de sí misma (solo hay que mirar las obras de Satoshi Kon las cuales ironizan sobre el reflejo frío de Japón a la vez que con cierta gracia, "magia narrativa" llamemoslo así, sin menospreciar la soltura fluidez de sus personajes que bailan entre la realidad y la ficción conservando los patrones de su cascara de realidad). Principalmente he escrito este post para desmitificar la figura de Japón aún así me he dejado muchas cosas en el tintero, pero intentaré quitarme ese lastre.

Trailer de Akira (1988) enlace a Youtube.

Trailer de Milenium Actress (Satoshi Kon, 2001) enlace a Youtube.

Espero que disfrutéis o saciéis vuestra curiosidad tanto como yo lo he hecho realizándolo.