Manga ("dibujos caprichosos")

El manga es un estilo cuya trayectoria original (entorno al siglo XI, en Japón) sería una mezcla de la tradición de los grabadores, quienes representaban el ukiyo-e "pintura de el mundo flotante" y la posterior repercusión e influencia por las caricaturas de la prensa extranjera (entorno al s.XIX).

Pero todo esto tiene como origen como ya he comentado en la "escuela" de grabadores del Ukiyo-e, que por cierto, por contexto pertenece al periodo Edo (antiguo Tokio) de la historia de Japón. Así, el Ukiyo-e de entre todos los grabadores de la nación que intentaban atrapar los hermosos paisajes que les rodeaban había un grabador que dominó este estilo en particular (sin menospreciar a sus contemporáneos)...

El maestro grabador japonés por antonomasia, Katsushika Hokusai (1760- 1849), quien con sus dinámicos trazos a la hora de atrapar el tiempo, la cultura, sus costumbres, sus ritos, las luces, la oscuridad, de una nación tan dispar, como es la de el medievo japonés, fue básicamente quien acuñó el término manga "dibujos caprichosos", "garabatos" para referirse a esos dibujos que prácticamente contaban historias por su dinamismo visual.

En plena transición de el sistema feudal al industrialización (s.XIX), la otra gran influencia se introduce por los artistas occidentales, quienes quedaron atrapados por los Ukiyo-e, por su belleza. Apoyados por la influencia europea en Japón, se produjo esa mezcla de estilos, los europeos intentaron adaptar ese grafísmo que transmitían las imágenes.

Así, fue un modo de conocer y expandir este estilo tan novedoso recién apropiado por occidente que sólo lo conocerían las clases altas). En 1915 se harán los primeros acercamientos al anime.

Los años 1920, 30 fueron especialmente fructíferos, la aparición de los primeros Kodomo manga "historietas para niños", la posterior herencia europea se verá reflejada en los manga japoneses (los globos de diálogo), la aparición de el primer superheroe.

Comenzó la aparición de historietas bélicas (1931-41) , señal inequívoca por la tensión anterior al inminente conflicto con Estados Unidos. En 1945, Estados Unidos prohibió este género de manga.

La moral japonesa fue diezmada, por la rendición incondicional clausurando así el conflicto, prácticamente obligados tras los ataques en las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Así, para levantar la moral del país era necesaria la producción industrial de entretenimiento.

Por la necesidad de creativos de entre la población para la participación en las revistas, surge Osamu Tezuka (posteriormente llamado "dios del manga") , estudiante de medicina apasionado de los estudios Fleischer y Disney, que con veintiún años publica su primer éxito inmediato (entre 400.000 y 800.000 ejemplares). Tezuka se inspira en las técnicas cinematográficas para adaptarlas a las limitaciones narrativas del papel, abriendo así un mundo nuevo. Este éxito llevó a Tezuka, de Osaka a Tokio. Donde publicará Astroboy (1951- 1963).

hacia los años 60 las temáticas se abren para un público más adulto (mangas sobre jakuzas, historietas sobre samurais, erotismo). En 1959 la aparición de la revista Shönen magazine, una novedosa revista de publicación semanal que promueve el estajanovismo (pagando eso sí cifras acordes a su ritmo de trabajo -sueldos millonarios-). Otras revista siguieron su ritmo productivo, sacrificando con ello la calidad del papel, el color, y la calidad temática.

En 1988, el filme de anime, Akira (obra homónima de Katsuhiro Otomo), publicada en 1982 en la revista Young magazine. Pero este éxito de difusión se debió a que anteriormente (en los años 60) Osamu Tezuka vendió los derechos de emisión de su primer Astroboy a la cadena NBC teniendo especial éxito entre él público infantil. Más tarde,se sucedieron series como Mazinger Z. En los 80 parecieron series de distinta temática, como The Super dimension macross (adaptación de Astroboy). Al montón se les une la serie Gundam, sólo superada en capítulos y temporadas por Los Simpsons, de Matt Groeming.

Pero actualmente, por cultura popular, el actualmente más conocido en España (quitando los autores más actuales fruto de un seguimiento más ramificado, por la variedad de géneros), es sin duda, Akira Toriyama, por sus serie Dragon Ball y Dr. Slump.

- Como apreciación personal, me impresiona el potencial imaginativo que arrastran; la evolución esas heridas cicatrizadas, al fin y al cabo el manga es un modo de expresión, que se ha adaptado a los tiempos, sabiendo reflejar, satirizar, convivir con lo que les rodea. No negaré que es un pueblo corrompido (es una industria, un negocio a estas alturas), pero la cultura japonesa tiene eso que hace que se ría de sí misma (solo hay que mirar las obras de Satoshi Kon las cuales ironizan sobre el reflejo frío de Japón a la vez que con cierta gracia, "magia narrativa" llamemoslo así, sin menospreciar la soltura fluidez de sus personajes que bailan entre la realidad y la ficción conservando los patrones de su cascara de realidad). Principalmente he escrito este post para desmitificar la figura de Japón aún así me he dejado muchas cosas en el tintero, pero intentaré quitarme ese lastre.

Trailer de Akira (1988) enlace a Youtube.

Trailer de Milenium Actress (Satoshi Kon, 2001) enlace a Youtube.

Espero que disfrutéis o saciéis vuestra curiosidad tanto como yo lo he hecho realizándolo.

Composición (2), Terminos y muestras

Volvemos a hablar sobre la importancia de la lectura en la composición, no es una sucesión de elementos dispuestos en el plano/lienzo... ha de seguir un orden... una sucesión de conceptos que han de servir de patrón:

Elementos:

-Relación figura, fondo: Es la organización más básica de la organización de la imagen una única figura jugando con la forma que crea el fondo. Este es un ejemplo de figura equilibrada, creando un gran contraste con el claro fondo (Caspar David Friedrich, 1818).

-Agrupación: Sé que va a sonar a tópico, pero no hay nada que impresione más que la masa, es lo que nos ha mostrado la fotografía más actual, el poder de la masa. O el uso de pequeñas agrupaciones puede quedar un conjunto interesante. Al tocar este tema, lo primero que se me viene a la cabeza es esa imagen que atraviesa el tiempo dejando una profunda cicatriz en la historia de Alemania ( "la marcha sobre Nuremberg")

- "El principio de la palanca": Es donde juegan dos formas, separadas (o no) pero que muestren una relación de equilibrio, tal como el que da nombre a la teoría. por la cual se ha de jugar entre la importancia de dos objetos de peso (proporción). de tal modo que su disposición en el encuadre aporte variedad.

Organización:

-Linea visual: Los objetos han de describir esa linea visual, se ha de intuir. O bien sean una serie de líneas que nos guíen al horizonte. (Luis Rodrigo, 2006)

O atraigan nuestra atención al punto más importante... ("2001, una odisea en el espacio" Stanley Kubrik).

-Contraste/ Armonía: Ahora es cuando se juega con los colores... los propios atributos lo dicen...uno es armonía... donde la míma gama cromática predomina en toda la obra...

...Y otro es el contraste, donde los colores crean una diferencia y aparece ese juego cromático.
(Luis Rodrigo, 2006)

Recensión

Recensión el proceso para la realización de una obra, es pues exploración e investigación para una obra con un fin crítico.

Así pues el pilar, es la apropiación de datos (documentos, libros, fotos, información) para después realizar un análisis de los contenidos, organizados en función de su importancia, es pues una clasificación para dar peso a la obra.
Un orden previo, un sentido, un equilibrio de contenidos, de tal modo que a la hora de tratar el contenido no sea un caos.

Los datos pueden ser de dos tipos: de una sola fuente; o de tantas como sean posibles, siendo estas independientes.
Ha de ser una riqueza de información.

Tránsito (Enki Bilal)

Enki Bilal. Ilustrador europeo (criticado o elogiado por tener un estilo similar a otro de los grandes dibujantes europeos: Moevius) de obra reseñable a la hora de plasmar la civilización (desde la ironía que plasma la estética futurista inspirada ante todo en "Blade Runner"). Metrópolis emponzoñadas, hormigueros corruptos, compuestas por personas aborregadas en un sistema oscuro, sin futuro...

Personajes solitarios en una sociedad incomprensible, pero con un extraño orden.

...Pero aparte de un mundo oscuro, la importancia de su obra, son los vivos personajes que son eje central de sus historias. Con sus emociones, sus pensamientos, su modo de ver la vida, describiendo cada ciudad (sea una parodia o no).

Así, en colaboración con el Gobierno Francés, y bajo el patrocinio de la Fundación la Caixa, se realiza esta obra. Donde la ilustración Francesa (Enki Bilal), y seis escritores españoles seleccionados (Andrés Barba, José Carlos Somoza, Alicia Gimenez Bartlett, Rodrigo Fresán, Andés Ibañez, Espido Freire), cada uno para representar un fragmento sobre cada personaje plasmado en el contexto de la ilustración.

-Para los interesados, esta obra se encuentra en las cercanías de Atocha. La obra tiene cierto peso poético, por el título, y al estar situado en una zona de fluir, el ir y devenir de los viandantes; es como si se camuflaran con la obra).

-Comics: Destacable es la trilogía Nikopol (editorial Norma).

-Películas: Escueta filmografía (cuya calidad hacen que pasen desapercibidas, la verdad).

(Como nota personal, hace poco que oí hablar sobre Bilal. Pero a pesar de su breve trabajo, es muy rico, al fin y al cabo, ha cruzado Europa absorviendo los conflictos humanos, plasmándolos, recreándolos.

Y ante todo, lo más importante, crear un mundo dentro de un mundo y conseguir que este atraiga al lector, hacer que se sienta identificado).

Alex Ross, ese dios...

Dentro de el basto mundo del comic, de entre todas sus variedades surgen iconos que se van dando a conocer. Este es el caso de Alex Ross (1970-?), que desde 1990 se estableció realizando su primer trabajo dentro del mundo de la ilustración y dando a conocer su nombre.

El modo de tratar la acuarela, realizando dibujos fotorealistas (utilizando modelos en un completo estudio) lo hace único.

Trabaja actualmente para las editoriales más importantes del mundo: Marvel y D.C.

Además de otros trabajos, o en otras editoriales, en series, música...

Así que ya sabéis, si queréis oír más sobre él pasaros por cualquier librería especializada de vuestro vecindario. Y espero que os guste.

Para más información, la Wikipedia.

Composición... o el equilíbrio de la imagen

Más allá de la técnica empleada, a la hora de representar: un paisaje, estampa; prima más cierto orden, equilibrio; pues si no, es como contar una historia con los detalles alterados, sin orden ni sentido, la gente se pierde, y pierden interés. La idea es hacerlo atractivo al ojo.

Las formas descritas en la imagen han de seguir un orden, un criterio, una organización dentro del encuadre, unas prioridades, unas luces potentes como centro de atención, pues como he dicho antes, se trata de contar una historia, con cuerpo... la más básica es la organización de conjunto (cuerpos grandes, grandes masas de color...).

La composición, da importancia por igual en este ejemplo, por color, no por terreno. Ya de paso, informo de que las personas (especialmente de cultura occidental) tienden a leer de izquierda a derecha, en sentido ascendente (que suelen trazar una diagonal) y con las imágenes no es una excepción. Por lo tanto, la composición ayuda al observador a leer la imagen.

Las formas más básicas de composición han de seguir un patrón, un guión. Siguiendo el desarrollo de la historia esta ha de contar con un protagonista (tomando como ejemplo la imagen de arriba), el fotógrafo sería el protagonista, pues es la figura central. El actor secundario sería el espacio que lo rodea, lo que hace a su vez que tenga más relevancia el protagonista.

Aquí (con Alphonse Mucha, "La danza") se vuelve al ejemplo de la figura central.

Así pues, con estas pocas muestras, se observa la necesidad de la composición dentro de cuanto nos rodea, en dibujos, fotografías, paisajes, películas... todo ha de tener la belleza del orden.